当用上帝的眼光看世界，
你会发现它的美。
眼前一幅画，是葡萄树：乍一看，有中国画风的水墨精华，又融合了西画色彩的狂糜色调。
这是80后女画家刘兴莉风格独立的创作：将不同画种技法糅合在一起，无规则、不受拘束，色彩变幻丰富且强烈冲撞。
这给人大胆追求自由奔放之感，其实，作品中更有她个人价值观的体现：
“我常读《圣经》。‘主是葡萄树，我们是枝子。’这是很著名的经文。‘你们要常在我里面，我也常在你们里面……’葡萄树比喻我们的人生，我们对神的认识，更加扎根在神里面时，作为基督徒生命的彰显就会更加精彩。我从小就喜欢这些经文。”
“一般人画葡萄时，用一个色调画出来，单色画葡萄也是一种高境界。但我认为这不能体现神看世界的丰富眼光。祂喜欢丰富的色彩与变幻的无穷。”所以，在对葡萄的演绎上，刘兴莉采用了大量的色彩碰撞。
《清香图》水墨兰花配以精细草虫
画面具有动静结合。兰叶自由随性，一笔一挥而就，一笔带过。自由潇洒。体现画家高深功力。兰花意喻君子。也意喻基督徒生命的圣洁，简朴，清高，出尘世也不染。清洁简朴的基督徒生活配以灵趣草虫，体现基督徒心中的美好生活情趣。
出身书香世家
从小爱上水墨画
开埠于1860年的汕头，商贸繁荣，先后至少90多家洋行在此设立总部或分支机构，其中最大的是太古洋行和怡和洋行。
青年艺术家刘兴莉，是太古洋行买办的第三代后人。刘兴莉从家人口中得知，爷爷刘振杰是汕头太古洋行买办，英国人出资，他则负责公司的一切事物。爷爷懂得多国语言，经常要和外商做贸易，且很喜欢收藏字画古玩，自己也喜欢画画。
在书香和墨香的熏陶下，刘兴莉从小开始学习画画。花鸟、泼墨山水画史她喜欢的题材。如今，80后的她已经是一级美术师，作品被诸多国际藏家收藏。
当画笔沾上奇妙的中国墨汁，于薄如蝉翼的宣纸上涔涔化开时，刘兴莉忍不住想到：展现在眼前的神奇墨韵，不正是大自然最有力的演绎者吗？其中所蕴含的人生境界，绝不是一般言语所能表述。她往往于绘画中感受到了这些不同的境界：当神奇墨汁化开之际，仿佛身临其境，深深走进水墨世界中，且越走越深，甚至渴望从墨色深处被隐去……其曲径通幽处别有人生意境。
刘兴莉自此“狂热”地爱上绘画。一个灵感闪过时，她甚至通宵作画，一气呵成。
纯水墨作品《种瓜得瓜》
意喻：圣经真理，不要自欺，神是轻慢不得的，人种的是什么收的就是什么。每个人都要按着自己的行为来到神面前收取相应的回报。神不偏待人。作品中的纯水墨。墨韵极致化开。体现中国水墨画的墨韵精随。瓜藤灵动舞动。杂而不乱。虫子功力深厚，腿脚钢劲有力.富有齐白石大师草虫作品风韵。画风大气，意境具有人生启迪性。
独创“生命与气息”绘画技法
中西结合体现上帝创造之丰富
有对中国传统水墨画精髓的领会与传承，但是，作品是创作者的自我表达。刘兴莉画葡萄，葡萄珠在日光下色彩变幻无穷，葡萄叶上可见水珠湿润；画牡丹花，水分充沛、透明立体。
原因就在于，刘兴莉不光是在书香世家出生成长起来，影响她价值观的，还有基督教信仰。
“西方的文化体系受到基督教的影响，无论是人文风情、思想、绘画艺术，都是积极丰富，变化多彩的。思想受基督教深层次的影响，在艺术领域中也有诸多体现。”
在刘兴莉看来，单色画葡萄也是一种高境界，但是却不能体现神看世界的丰富眼光。“青山绿水，雀鸟虫鸣，世界上太多自然美景体现了神的审美情趣。山川河流的伟岸粗旷，雀鸟虫鸣的精美细致，两者相得益彰，感性与理性的结合恰到好处。大自然的美妙绝伦，显示出，神是艺术的最伟大导师。看看祂补点装扮世界，可以看出祂的创造力与情趣，祂喜欢丰富的色彩，喜欢变幻无穷。祂对美的喜爱全部体现在对世界的设计中。你站在祂的角度，可以看到祂是最超越的设计师。”
“青山绿水，雀鸟虫鸣，都在体现神的丰富。神不是呆板、单一色调的。祂虽然看人都是罪人，但每个人也都是可爱的人。”
这些侃侃而谈的观点，俨然是刘兴莉艺术风格与追求的根源。的确，在她的认识中，中国文化体系五千年来受到佛教文化影响居多，虽然是高境界、大智慧，毕竟单调，让人稍感沉闷。她想要“将神的审美情趣和丰富多彩，融合在中国画的文化体系中，让世人看到，中国画的体系，也可以体现出神的丰富多彩来”。
“生命与气息”系列作品
左上：《真葡萄树》；右上：《国色天香》；
左下：《除却巫山不是云》；右下：《墨竹飘香》。
艺术之灵感与艺术追求
将西画狂糜色调与中画水墨精华结合，表达自己对信仰、对世界的感官，这是刘兴莉目前想要继续挖掘的方向。在她看来，艺术寻求的是自由。一幅画作何以被称为艺术？是因为作品中蕴含的生命力！作品体现的是自由。一定层面上讲，艺术是不能被约束的。不受约束的时候，你可以将神赋予你的灵里的感受，通过艺术表达出来。
“圣灵来，释放我们，使我们得自由。人不能超越自己。人吃了分别善恶果，人用理性靠着自己的标准来判断。神赐给人的灵的层面的展现受到束缚。人受限于这样的束缚而很难进入属灵的思考。但是，在圣灵的帮助下，人可以进入灵里的创作，达到自由奔放。”
艺术寻求自由，艺术之路却是在探索中。当被问到是否有人质疑她中西结合的风格破坏了中画的传统时，刘兴莉依然保持了那份谦卑：“我毕竟只是个青年画家。艺术道路追求无止境，路漫漫其修远。”
《清水墨荷》墨韵化开神奇自然。
荷叶上可见流淌着的露水，一丝一缕，富有动感。此种画法，绝无仅有，荷叶写意洒脱，泼辣随性，功底深厚。清水流淌的效果，是画家自己独创的画法。意喻基督徒清高质朴的人生观，淡薄名利，宁静致远。出淤泥而不染。而又有丰富人生情趣。
但是她对中画传统也有个人坚持和独特的见解：中国水墨画几千年的伟大传统是国宝，应该要继承和发扬；但是后代人不应一成不变。齐白石也好，张大千也好，已将水墨画演绎到了极致，后人又能超越大师多少呢？但神是无限丰富的，不会墨守成规。
的确。正如刘兴莉所说，真正的艺术，不只是让人观赏一幅画。真正的艺术，不受文化、种族、认知或艺术形式的限制，而是可以将不同的艺术形式、元素高度融合，达致心灵。
《主是葡萄树》
作品运用不规则色调变化，随灵感随机变幻葡萄珠色彩。大胆夸张葡萄珠在日光下色彩变幻无穷。透明立体，晶莹剔透。运用虚实结合，实体葡萄和虚体葡萄前后相间来表达画面层次感。达到整体画面表达神的丰富丰盛。圣灵果子的丰盛灵动。基督生命从中勃发。
文字来源：福音时报
今日佳音编辑整理
漓漓，原名刘兴莉，80后女画家，原籍广东汕头。毕业于韩山师范学院，擅长花鸟画，泼墨山水等题材。系一级美术师。作品被美国，澳大利亚，法国，新加坡等识家收藏。师承传统，独创“生命与气息”绘画技法。
我是葡萄树，你们是枝子。
常在我里面的，我也常在他里面，
这人就多结果子。
约翰福音 15:5
