神父韦瓦第

(大约是1680-1741)是意大利的巴洛克大师。韦瓦第人称「红神父」(因他头发是红色的)，由于严重气喘而离开神职；以后便全心投入音乐，既是指挥，又兼作曲，还当教师，对当代的影响非常之大。

 

 

他为弦乐团所写的作品具有革命性，协奏曲搭配独奏或独唱正是其重要贡献。韦瓦第清晰的形式、节奏、逻辑、音乐理念等，均很直接地对巴哈有所影响；巴哈将韦瓦第的协奏曲改写以不同的乐器演奏。经由协奏曲，他的风格在后来的几世纪十分流行。

巴赫的伟大贡献

许多音乐评论家认为巴赫是有史以来最伟大的音乐家；他的才华无人可超越。巴赫有廿三个孩子，不但如此，他还是另一类的父亲——现代音乐之父，也就是过去几个世纪的现代音乐之父。有一位评论家说，凡巴赫所接触过的音乐，形式都会有所改变，从另一个角度来说，每一种音乐形式经过他的手就能变得完美无缺。巴赫首创「赋格曲」——于是就出现了「对位」音乐——成为今日所谓之「古典音乐」的根基；以此为基础，协奏曲、奏鸣曲、四重奏，甚至于交响乐曲都得以因此发展。巴赫的教学笔记和小提琴手册成为音乐理论和实用的基本教材；他儿子之中的四个帮助他完成了这些著作。

毫无疑问，巴赫是位基督徒；他的生命显示他是一位虔诚的基督徒。事实上，他是道地的路德会信徒；他死的时候，人们在他的图书馆内找到八十三本纯宗教书籍，其中包括马丁路德的全部著作以及其它德文宗教作品。巴赫相信基督教的基要真理；其实，在他的音乐和写作中可以看出他有一股欲望，想离开人世与基督同在——正如保罗所说，那种情境真是好得无比。他的清唱剧140号(Cantata#140)「昏睡者，起来」就是个例子，本书另一作者杰利纽康记得他在杜兰大学的教授曾告诉他，巴赫的每一个音符都是为要献上，成为耶稣基督的荣耀！

巴赫知道怎样才算是真正的基督徒。事实上，许多史学家都注意到，在巴赫的手稿里常发现不是音符的字眼，例如"S.D.G."，意思就是「全然献给神的荣耀」；你也会看见"J.J."的字母，意思是「耶稣，救我」。巴赫把许多书籍和合唱曲标且"I.N.J."的字母，意思是「以耶稣之名」或是写上「献给至高的神」等字。这些拉丁字在他的手稿里处处可见。巴赫告诉他的学生，若没有把才华献给耶稣基督，绝不可能成为伟大的音乐家；因为根据巴赫的说法，音乐就是一种敬拜行为。

由于巴赫的影响力实在太普遍了，所以贝多芬仔细地深入研究他的所有作品，并深受其影响。此外，海顿、孟德尔颂、莫扎特、萧邦、华格纳、布拉姆斯以及其它许多音乐家都受巴赫的影响甚大，巴赫是巴洛克时期的音乐高峰，也为日后的音乐奠定了基础。他是第一位用五根手指弹键盘乐器的人；在他之前的人只用三根手指呢，你能想象吗？巴赫把姆指和小指头也加以运用，效果竟然这么好呢！

不仅如此，巴赫还发明了所谓的「平均律」音阶，不管你从钢琴或风琴的任何一个键(即任何一个音)都可以开始一个音阶，这在过去是不可能做到的。有一位评论家说，「巴赫对音乐的贡献就好比莎士比亚对文学的贡献一样，他们都是最伟大的。」有趣的是，他们两人都是基督徒。

尽管巴赫的影响力很大，但是他本人所做的曲子竟有一世纪之久没有人弹奏。一直到另一位虔诚的基督徒孟德尔颂(1809-1847)于1829年在柏林演奏巴哈的「圣马太受难曲」，他的音乐才开始再度流行全世界。

https://v.qq.com/x/page/a0380nlv52o.html

巴赫之后的西方音乐

古典主义和浪漫主义时期只有一小部份大师是基督徒；大部份的大师则非基督徒。不过这并不影响整个音乐历史，因为西方音乐的奠基和随后的发展都是基督教会的贡献；是教会使我们今日得以拥有如此多的古典音乐宝藏——包含简单的歌曲和复杂的交响乐曲都有，这些均以教会音乐的音阶和音乐规则为基础。

到了二十世纪，调性系统开始局部打破，为 12音阶体系所取代。史特拉汶斯基、荀白克(Schonberg)、巴尔托克(Bartok)等人创造新的音乐，而基督教音乐的千年历史也告一段落。主观而言，史特拉汶斯基的一些音乐听了会让人胃疼，而另外两人的音乐则像是到牙医诊所走了一趟。这些新音乐很多是以异教和原始的节奏以及无音调理论为基础。这些改变摆脱了教会音乐的基础，一般门外汉根本听不懂。一些吵杂的摇滚乐中有些反映出这种曲调，但是大部份的流行音乐(风行的、乡村的、现代的)则不然。这些无调曲子最常出现于二十世纪的一些所谓「古典音乐」流派里。音乐的转变是缓慢的，有时甚至要历经几个世纪；然而耶稣基督的教会已经给了世界一个丰盛的音乐遗产。