梵高的一生,有太多不为人知的秘密——致爱梵高

作者:临风

 
 
 

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家,出生于新教牧师家庭,他是后印象主义先驱,并深深地影响了20世纪的艺术。梵高的一生,虽磨难多舛,但他始终用画笔,表达对人类苦难处境的悲悯。

 

梵高的一生,虽然短暂,却充满了传奇和令后人唏嘘的贡献。

 

2015年,是梵高的125年诞辰,为了纪念梵高,英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films从2012年开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》(《至爱梵高》)的动画电影,通过动画师手绘的120幅梵高画作,试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。

 

历经五年多的筹备,2017年6月12日,《至爱梵高》在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖;6月25日,该片参加第20届上海国际电影节获最佳动画片奖。

 
 

 

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梵高是如何被搬上荧幕的?

 

梵高是艺术家,这部影片的导演也是艺术家,30位艺术家历时3年时间,画56800帧梵高风格的油画,纪念这位早逝的梵高。

 

这部启动于2012年的动画影片,完全取材于梵高的120幅原作和800封信件,通过30位绘画师以梵高风格的油画再现,让梵高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。

 

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《Loving Vincent》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面,剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成,都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

 

《Loving Vincent》导演Dorota Kobiela说:“梵高在他的一封信中告诉弟弟提奥,有些话我不知道怎么表达说,只有通过绘画表达。其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲他的故事。”

 

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他放弃信仰了吗?

 

通常,很多人认为,生于牧师家庭的梵高,最终放弃了父亲所信仰的上帝,才选择自杀,但其实,他并没有放弃信仰,只是对信仰,他有自己的认知。他说:“如果我们真想了解那些伟大的艺术家所要表达的深意,他们的作品把我们带到上帝的面前。有的人用书,有的人用画。”

 

他并没有抛弃上帝,他把信仰从绘画中表现了出来。他说:“就在那最悲惨的日子里,我再次感觉到充满了活力。我告诉自己,日子再艰难,我还是要站起来,重新拿起画笔。从那一刻起,一切都改观了。”

 

那个可怜的画家——我们总是这样想,要是他能不发疯,再多活几年,也许就可以功成名就了。多么的不幸!

 

梵高(1853-1890)生前非常潦倒,他经常向弟弟西奥(Theo)要钱;他生平只卖出过一幅画,受到许多人的奚落;他追杀高更不成,割下自己的耳朵送给妓女;他因精神失常住进疗养院,37岁时结束了自己的生命。对着赶来看他的西奥,他只能留下一句话:“永远的悲哀!”他死后,曾经有150个以上的精神治疗家试图诊断他的病因,并且得出了30种以上不同的结论。

 

梵高的祖父、父亲都是牧师,虽然他们的派别不很正统。因为从小的熏陶,他一生喜爱圣经,还有本约翰•班扬的《天路历程》,托马斯•厄•肯培的《效法基督》和雨果的《悲惨世界》。这些古典名著深植他心。当他被荷兰改革宗差派到比利时的矿区去牧会的时候,他深深同情贫穷的矿工们。为了爱他们,他拿自己的薪资周济他们,甚至连衣服都给了他们,自己宁可睡在麦草堆上,三餐不继,衣衫褴褛。

 

当教区主教来巡查的时候,认为他的生活水平和穿着有损牧者的尊严,将他免职了。这个打击给他的刺激很大,到了1879年底,他终于痛心地离开了教会。许多人认为他从此唾弃了基督的信仰,借绘画来满足心灵的追求。其实这是不了解他的说法。

 

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信件中的真梵高

 

梵高是个孤独的人。想要认识梵高,一定得读读他历年来给弟弟所写的800封信。西奥可以说是他唯一吐露心声的对象,他的内心世界和他的挣扎,都流露在这些信件中。要认识真实的梵高,只有从他的信件开始。

 

梵高是个极其真诚、极其执著,对生命充满热爱的人。他其实并没有抛弃上帝,他把信仰从绘画中表现了出来。他说:“就在那最悲惨的日子里,我再次感觉到充满了活力。我告诉自己,日子再艰难,我还是要站起来,重新拿起画笔。从那一刻起,一切都改观了。”这个“转变”就是他人生的转机。

 

但是,这并不是从上帝改换到艺术。从前,他用讲道和关怀来表达他的信仰。现在,他用画笔来表达他对上帝、对永恒的虔敬。他仍然热爱着上帝的话语。他感觉,描绘橄榄园,就像在描绘客西马尼园。描绘农家生牛犊的景象,借着小女孩的泪珠,表现对生命的期待,就好像在描绘基督耶稣的降生。他起初虽然没有去描绘圣经中的故事(直到最后一年才改变),但从平凡的自然景观中(向日葵、鸢尾花、星光),从贫苦大众的生活中,他试图表现上帝的慈爱和展现生命的惊喜。他从平凡中体会到上帝的存在,也让我们窥见他对生命炙热的渴望。

 

他始终对耶稣有着无限的景仰,这点从来没有改变。在1880年后,他极其喜爱瑞南(Ernest Renan)的《耶稣传》。他也喜爱雨果、左拉、托尔斯泰和米什莱(JulesMichelet)这些人的现代作品。他脱离了父辈近乎“中世纪”的心态,开始用“现代”的语言和表达方式来体验上帝。

 

虽然他对宗教的基本认定没变,但他尝试用“现代”的心灵体悟信仰的意义。他向西奥解释说,虽然信仰的本质不变,但是形式可以变。他引用雨果的名言:“宗教会过去,但是上帝长存。”梵高认为,拘泥于过去的(宗教)形式,会阻碍我们对无限的体验,而对无限(永恒)的体验是所有宗教经验的基础。1882年,他画了几张素描,来表达他的这种宗教经验。其中一张是《谢饭的人》,两张是《读圣经的人》。我们的确可以很亲切、很生动地看出图中人纯朴的宗教感情。

 

有人总认为,除了“圣经的镜子”以外,没有任何东西可以把人带到上帝面前,不论是自然、艺术,还是哲学,都不能做到。然而,梵高用画来接近上帝,在画中他做到了。

 

成文根据临风《绘画大师的心灵世界》一书、及网络资源整合而成

 

 

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发布日期:2017-07-20