美国时间2月24日晚（亚洲时间2月25日），第91届奥斯卡金像奖在洛杉矶颁布，彼得·法雷里（Peter Farrelly）导演的《绿皮书》（Green Book），一举获得最佳影片、最佳原创剧本等三项大奖。
奥斯卡奖在电影界，几乎是最具影响力的年度大奖，在一定程度上代表了当年度电影的成果，和电影艺术的发展，甚至还映射出时代的审美或精神趣味。
电影审美的趣味：从奥斯卡金像奖说起
普遍认为，近十年的电影（奥斯卡获奖电影的水平），整体上在走下坡路。我从念初中开始，至今有将近十年较密集观影的经历，不敢说看过多少电影，但经典电影还是看过不少的。
若说整个电影行业在走下坡路，我不太认同。虽然在90年代电影的黄金年代，爆发式的拍出大量经典，但近些年优秀的、深刻的良心作品依然不少。不过需要承认的是，近些年的佳作虽然在题材、立意上并不弱于上个时代，但在回味上似乎真的有些不够，这让人产生电影行业在倒退的感觉。
或许这是因为近几十年以好莱坞为典型的电影行业拍出了大量的“类型片”，以致于观众对同一类型的电影多少感到有些疲惫和生厌。再者，人们通常更加认可率先推出的经典之作，后来的作品想要超越前者也总有些困难。虽然从某种角度讲，停滞不前即是倒退，不过“类型片”也并不是电影行业的原创，在深受牛顿的机械宇宙论影响的后现代社会，人人都被训练成某一种“类型”的人。
依我有限的观察和理解，其实近些年的电影并没有明显的退步，也没有显赫的突破，虽然电影在工业、技术层面正值日新月异的突变。所以不能单纯地比较两个时代的电影产物，只能说这是不同时代、文化、思想、审美……塑造出的电影世界中产生不可避免的差别。
再者，电影作为现代社会主要的媒介，是一个时代、一个地区的思想、文化的缩影，也反映出整个社会的精神面貌、人文情怀和大众审美取向。这是我们关注电影及其背后的动向的原因和意义。生活在这个时代，我们就要做这个时代的人，就要了解这个时代，以期更好地赋予信仰的终极关怀。
对照近几届奥斯卡奖，发现黑人（种族歧视）题材的电影获奖十分频繁，除了今年的《绿皮书》，还有2013年的《为奴十二年》，2016年的《月光男孩》。当然，黑人、平权等问题，一直都为人们所关注，只是近些年这些话题变得越来越敏感。同样的问题还出现在女性、同性恋、宗教等问题上。
这部《绿皮书》，对当下这个冷漠的时代，各个阶层之间一触即发的矛盾现实，我们从中又能看出什么呢？
非黑即白？《绿皮书》隐藏的几件趣事
本届奥斯卡的大赢家《绿皮书》，改编自真人真事，故事设定在1962年，当时美国正处于非裔美国人的民权运动时期。影片以主人公托尼（维果·莫特森饰）和谢利·唐（马赫沙拉·阿里饰）这对性格迥异、文化背景差异极大的“黑白组合”南下的巡演之旅为叙事线索。当时美国南部在交通、住宿、餐饮等方面对黑人有很多歧视性政策，两人一路靠着一本专门为黑人出行南方的书《黑人出行指南绿皮书》度过整个旅程，这书名也是电影的片名。[1]
虽然以黑人为主角，用黑色幽默的方式来反映种族问题，塑造黑人白人和谐相处的场面的电影并不少见，这种带着浓厚美国文化基因的电影也是好莱坞所擅长的重要的“类型片”。不过有趣和巧妙的是，这部电影将知识、艺术、资本以及话语权都“交给了”一个黑人，这种身份上的置换也是这部中规中矩的电影所带来的少有的惊喜。然而，实际上电影所展示的仍旧没有突破“以白人为主”的观念。这种置换如同书名《黑人出行指南绿皮书》，有些过于“巧妙”，反而有些“此地无银”的幽默。
谢利·唐是三个博士获得者的天才音乐家，虽然是黑人，但他将自己定义为“精神上的白人”，他熟悉美国主流文化，深受古典文化熏陶，出入上流社会，谈吐优雅、举止得体，这不正也是对“白人文化”的鼓吹吗？他外在的“黑”和内在的“白”是互不兼容的，这让他深受煎熬，就如他自己所说，“我不够黑，也不够白，台上是优雅的钢琴家，台下不过还是个黑人。”
而托尼和谢利却刚好相反，表面肤色上是位白人，但为人粗俗、贪婪，文化程度低，熟悉黑人流行乐，生活在底层社会，这又何尝不是一位“典型的黑人”？到底谁黑谁白，或许我们很难做出简单的区分。在这部喜剧里他们二人互相补充，相互陪伴成长，结局深得人心，也为《绿皮书》赢得不少口碑。
在我自己和身边朋友的生命里，也常常会有“既不够白又不够黑”的困惑，甚至也会像谢利一样深受折磨和煎熬。在我初回到教会时，很长一段时间都处于非常自卑和孤单的状态，一方面被从前的交际圈视作异类而断绝往来，另一方面又总觉得自己是个比其他弟兄姐妹都要污秽的罪人，身边又还没建立起新的朋友圈。
好在我相信上帝普遍的保守，虽然我直到今天仍旧有些“不黑不白”，但好在身边一直都有和我一样“不黑不白”的家人同在，一起正视环境，相互扶持共同成长，就像谢利与托尼两人。
难怪诗篇里说“弟兄和睦同居，是何等地善，何等地美！”
关系从接纳开始：兄弟相爱的暖心故事
虽然这部电影“中规中矩”，但好的是贵在立意，叙事成熟，以题材取胜。
最让我念念不忘和感动的是精彩的对戏，一段段对话缝接起整部影片，和远远超越电影距离的爱和使命。首先是发生在两位主人公之间的友谊，从最初相互芥蒂的雇佣关系，在这趟充满危险的南方巡演途中渐渐放下内心的防备，最终结为相互依赖、彼此分担的好兄弟。
两个完全不同的人生活在一起，根本就是一场磨难，谁都想改变对方，又不想被对方改变。面对粗俗无赖的托尼，谢利用他十分礼貌、优雅的方式，试图说服和改变托尼，让他成为一位有上进、自尊、优雅的绅士。而面对“不食人间烟火”的谢利，托尼死磨硬泡，灌输自己的生活哲学，试图把谢利拖下水。但两人在一次次地碰撞中都失败了，要改变别人，是多么困难，或许这条思路从根本上就错了。
后来他们尝试去理解对方，托尼虽然是个十足的粗汉，但也是一位心思足够细腻而善良的人。他在每日写给妻子的信中写道，自己和谢利博士相处的非常好，但总觉得他有心事，不开心。托尼慢慢地开始真正关心起谢利，开始为他着想，鼓励、支持他，开始关心他的家庭、经历、喜好。而谢利也逐渐放下自己的“高贵”，不再视托尼为一位粗俗的佣人，而是把他当做可以交心的朋友。
在关系里，首要的是爱，是相互接纳，而不是试图同化对方。
影片结尾，谢利鼓起勇气敲开托尼家门。此时的他，不仅战胜了文化中的“歧视”基因，更是胜过了内心的自卑和恐惧，最终这对黑白兄弟深深地拥抱在一次，化解了所有的芥蒂。
我们这个时代与任何时代一样，都格外需要这样的和好，需要这般弟兄和睦同居的美善，需要彼此扶持、相互陪伴、关心灵魂的友谊。我们都需要一位这样的朋友，也都需要成为这样的人。
感谢著者汇寄，“今日佳音”首发
版权归作者及“今日佳音”所有，转载请注明出处和来源