梵高，这个名字让你想起什么呢？想起金色的向日葵、风吹过的麦田，想起夜幕中的咖啡厅、灿烂迷人的星光？还是让你想起一颗寂寞、孤独，却又充满了激情的灵魂？
梵高被称为表现主义的代表人，也有人说表现主义是印象主义后期的一种延伸。非常有趣，印象派包括莫奈在内都认为印象派的绘画比崇尚惟妙惟肖的写实派更贴近真实。因为真实的描绘场景其实不一定是真实，留给人最真实的是感受，是印象。他们认为印象派在绘画史上是相当科学的绘画，因为他们运用色彩的交织去捕捉到了室外变化多端的光影。
然而，梵高却不这样认为。梵高认为印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他自己对于真实性的定义相距太远。梵高要描绘的是心灵的真实！也正因为如此，梵高的画作并不像莫奈那样的唯美，而是有一种震撼力，一种冲击你心灵的震撼力。就好像当你看到他著名的那一幅《向日葵》的时候，你所感受的不是向日葵，而是它燃烧的灵魂。那一片灿烂的金黄，温暖得让人心痛。
我们印象中的梵高也许只是一个天才、一个精神病人、一个最孤独的人。不错，在梵高短暂而炫丽的生命里，他所经历的大多是孤独和痛苦。他的绘画作品几乎没有人能够欣赏；他的生活常常是困顿不堪。而且他频繁进出精神病院，常常处于崩溃的状态。尽管自己的生活非常不幸，而且艰辛，然而，梵高却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。
梵高出生于传道人的家庭，他自己也做过传道人。有一段时间，他自愿到一个非常艰苦的煤矿矿区去做牧师，亲眼目睹穷人的艰难生活。他甚至义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望用安慰的话语和自我牺牲的精神去帮助弱者奋斗。不过，他只做了六个月就被解雇了，原因是他对工作过于热情。所以我们看到梵高最早期的绘画都是描绘中下阶层的小人物，描述他们的艰辛生活、他们衣食的匮乏、工作的辛劳；他们的愁苦、他们的病痛，还有绝望中的祷告。
梵高用自己的画笔创造了一个理想的国度。在这里国度里，有旋转着的星光，有被风吹过的大树，有夜间的露天咖啡座，有灿烂的向日葵和大片大片的麦田。就是这样的一个理想支持着他，即使在梵高最穷困潦倒的时候，对生命仍然充满了最朴素的热爱。正如他自己所说的：“生活对我来说就是一个艰苦的航行。但是，我又怎么会知道潮水会不会上涨，甚至淹没到我的嘴唇，甚至会涨得更高呢？但是，我仍将奋斗，我将活得有价值，我将努力战胜并且赢得生活。”
令人痛惜的是，一个不断奋斗的梵高却死于忧郁症病房，他无法控制地想去自杀。他在经常成为他笔下风景的麦田当中结束了自己的生命。今天，梵高的绘画已经被喊成了天价，他的画展观众也总是排成长龙。然而，当我们欣赏这些美丽伟大的画作的时候，需要记得其实梵高的艺术并不仅是艺术品，而是一个艺术家不断追求生命真正含义的心灵历程，也许这才是梵高作品的吸引力。
艺术品向人呈现的不单是现实，更是感受，更是印象，更是心灵的呐喊……
