埃尔·格利柯（ElGreco1541-1614年），本名为多梅尼科·狄奥多科布洛斯（DomenikosTheotokopoulos），他出生于当时威尼斯管辖范围之内的希腊克里特岛（Crete），最初在克里特修道院习画，1567年展转去威尼斯和意大利其它地区学习，最后于1577年移居西班牙的托莱多（Toledo）。
埃尔·格利柯适逢其时，他的作品集成了自文艺复兴以来多维的艺术要素，影响了人们对生活的理解。在他之后，西方绘画艺术承受了宗教改革以来多维的生活现象，人们对艺术的界定自此不同。
16世纪，欧洲经历了被史学家们称之为中世纪、文艺复兴和宗教改革的阶段。泛泛而言，西方受基督教影响的国家，在此之前，宗教启示人们的日常生活，在此之后，日常生活启发人们的宗教信仰。
格利柯宗教艺术笼罩着一抹神秘气息，格利柯总是在昏暗的光线中作画，上帝作为第一光体的惠顾让画家走进生活，因此人们有理由认为，并不是画家制造幻觉，而是世人处于幻觉之中。
格利柯只是在十六世纪的七十年代末才形成了自己的风格特点：以红黄蓝白大区域色相为主要基调，以幽蔽隐晦的情绪为基本立意，造型修长错位，色彩亮丽偏冷，七十年代末达到了风格自成的顶点，形体像燃烧的色彩，色彩像扭曲的形体，摇摇欲坠，飘飘欲起，架起一座软软的虹桥供自己攀越。
格利柯大概可算是最后的宗教艺术大师，在他之前，绘画基本上是宗教和神话艺术，在他之后，基本上是非宗教和世俗艺术。时至现代，不论是神话还是风俗画，都已并入人物画类，基督教艺术则成为专有的艺术用语。然而，尽管基督教艺术是对细化的艺术职业做出的类分，但是，由于基督教与西方国家的社会结构和艺术发展有着根深蒂固的关系，区别基督教艺术还是非基督教艺术已经不是一件容易的事。
十六世纪末，艺术延续人文主义世俗化的进程，格利柯反向为之，他作为伟大的基督教艺术家被后人一度遗忘。直到十九世纪，现代艺术崛起之后，人们再次注意到他的存在。
我们不好分析画家为什么反复画这幅画，我们甚至没有统计过格利柯一生创作过几幅“洁净圣殿”的主题画，以及同一题材的变体画。
1595、1605年间，柯利科又重新绘制了一幅变体画，与第一幅作品相比，只是边缘的两个人物做了调整。
格利柯在1570、1572间根据1560、1565年间创作的一幅“洁净圣殿”绘制了一幅变体画，主体造型基本上没有变化，只是在画面的右下角添加了几位画家和朋友的肖像，提香、米开朗基罗、克利维奥和拉飞尔。
格利柯一生画过几幅《洁净圣殿》的变体画，变体画不是同一题材重新的构思安排，而是画家依据自己创作的第一文本的构图构成再度绘制。格利柯归属宗教艺术画家，宗教人物和宗教事件的描绘几乎占据了他一生的创作。
格利柯流有希腊的血统，沾染了拜占庭艺术的气质，吸收了威尼斯艺术的色彩和意大利艺术的样式，接受了西班牙既神秘又豪爽的情绪。在他的作品中，狂热激情的背后带有殉情压抑的意念，夸张变异的外相传递内心煎熬的意象，燃烧闪烁的色彩依附暗黑沉金的基调，攀越波动的感情屈从奥义隐秘的规则。
格利柯的艺术地位使人们一度忽视了同时代西班牙的本土画家，而他之后的西班牙画家委拉斯开兹（Velazqez），戈雅（Goya），却让人们注意到了格利柯，以及他对西班牙艺术的伟大贡献。
