“在蓝色的氤氲里，我仿佛窒息了。在蓝色的水底，我仿佛死去一般。我双眼迷糊，看不清方向。在蓝色的记忆里，我听见他们的声音。他们在我的爱里，时而醒来，时而消逝。我曾尝试追寻，却迷失在蓝色的雾中。当我依然睁开双眼，你却兀然站在我的面前，仿佛仍在昨日，却又如此陌生。当音乐响起，仿佛在耳边，却从遥远之乡飘来，居于心灵的深处。
“当死亡将你们夺去，我仿佛坠入与爱隔绝的深渊，我独自一人在深蓝色中，只想离开这个残酷的现实，除此之外，不想看见什么，无所见；不想想什么，无所想；不想感觉什么，无所觉……”
这便是电影《蓝》（Blue）中的“我”，游走沉潜于蓝色调和橙红色调之间，喘息挣扎于记忆与现实、爱与自由之中时的独白。
《蓝》是导演基斯洛夫斯基所拍 “三色”（Trois couleurs）三部曲中的第一部，主要讲述了著名音乐家的妻子Julie遭遇了一场突如其来的车祸，失去了丈夫和女儿，幸存的她不能接受现实而选择了逃离，但她越是逃离，情感、记忆和现实越是追逐她。最糟糕的是，她发现丈夫生前竟背叛她，其情人还怀上了他的孩子。爱的乐章和爱的故事在她的生活中不断出现，使她最终选择了超越的爱来面对现实，走出了苦难的阴霾。
从内容的表面看，故事讲述一个人遭遇至亲离去的苦难，如何度过哀伤期的过程。其复杂性在于这其中加入了背叛的元素，生者是否能够饶恕死者及其情人。这其中纠结的不仅是面对亲人死亡的问题，而是探讨了更深层次的爱与自由的主题。
这部电影有很浓厚的基督教色彩，其中最明显的部分，是电影中的《欧洲联盟乐章》，其歌词便是《圣经·哥林多前书》第13章中“论爱”的著名篇章。它是整部电影的灵魂音乐，在Julie遭遇苦难后的心理变化中，起着至关重要的作用。不仅如此，整部影片从头到尾，充满了爱的故事：Julie对丈夫孩子的爱，Olivia对Julie的爱，老鼠母亲对孩子的爱，妓女对父亲的爱等。
与爱的主题息息相关的，便是“蓝”所代表的自由。导演曾在采访时说：“《蓝》是一部讲自由的电影，它在讲人类自由的缺陷。我们到底能有多自由呢？”他继续问：“爱是一种牢狱吗？抑或是一种自由？”就这样，这部片子成为他对爱与自由关系的思考。只是这个问题被放入了一个极端的例子中——苦难加背叛的故事。
爱与自由的关系体现在Julie内心的转变上。一开始她因爱而不自由，至亲死去，她被囚在感情与回忆中。她抗拒，破坏医院玻璃，企图自杀，却缺乏勇气。之后她选择了逃离，先是要卖房子，只身搬到别处独居。可她却依旧不自由，情感和回忆伴随着她，现实也催逼她面对这一苦难，如女记者、母老鼠、安东尼拾到的她丈夫送给她的十字架项链、电视中Olivia的采访等等。
最最让她不能逃离的是她和丈夫同写的曲子，那首爱的乐章的前奏不断在她里面奏起，伴随着蓝色的光，在她面前闪现。她一次次进入意识的空无和黑洞中（通过画面在线性时间中的渐黑、全黑和全白体现）。当她最痛苦的时候，她选择跳入游泳池。在水下代表死亡，从水里出来代表复活。她也可以在水里哭而不被看见。她需要这种不断地死亡和复活来摆脱内心的痛苦。可也就在这时，爱的主题音乐前奏总是响起。也就是说即使在水里她也无处可逃。真正的转折，在她知道了丈夫有情人，且情人怀孕之后。她走出了被动的逃，而是主动去见丈夫的情人。在痛苦之后，做出了饶恕的决定。然而她也不是一次就做出了这个决定，而是之前出现在她生命中的各种爱的故事和爱的主题曲改变了她死去的内心。
当她行出了因无条件的爱而产生的信心时，她在这样的真爱中彻底自由了。因她自己也可以无条件地去爱了。她的天地是新的，她重生了，以新的生命面对真实的现实之境。创作的热情重新燃起。对新的爱情的渴望也点燃了。真爱使她得了真自由，原来痛苦的世界变了，成为一个充满喜乐，有盼望的世界。
导演通过这个个体的爱与自由的故事表达了欧洲联盟的主题曲“爱的篇章”，表达了自己对痛苦的不自由的现实世界的盼望。人自私的爱，使欧洲四分五裂，甚至互相残杀。而唯一的解决之道，就是这种无条件的真爱。只有个体先得到这样无条件的爱，才能自己与自己和好，与邻人和好。整个欧洲才能实现真正的和睦团结，欧盟才能在真正意义上得以实现。同样，只有在这样的爱中，人类才可能实现真正的合一。
电影中深蓝的氤氲象征记忆，电影的最后现出的是饱和的蓝。
蓝，不是黑，不是地狱的、罪恶世界的黑；蓝，是光照入罪的黑之后混杂的颜色。它复杂，充满挣扎；它忧郁，但仍存盼望。它是大海的颜色，是爱的大海的颜色，是自由的大海的颜色。它是爱中的自由，自由中的爱。
原文标题：《蓝——爱与自由的相遇》
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