人物 | 巴赫：巴洛克時期的基督教對音樂的影響

神父韋瓦第

(大約是1680-1741)是意大利的巴洛克大師。韋瓦第人稱「紅神父」(因他頭髮是紅色的)，由於嚴重氣喘而離開神職；以後便全心投入音樂，既是指揮，又兼作曲，還當教師，對當代的影響非常之大。

 

 

他為絃樂團所寫的作品具有革命性，協奏曲搭配獨奏或獨唱正是其重要貢獻。韋瓦第清晰的形式、節奏、邏輯、音樂理念等，均很直接地對巴哈有所影響；巴哈將韋瓦第的協奏曲改寫以不同的樂器演奏。經由協奏曲，他的風格在後來的幾世紀十分流行。

巴赫的偉大貢獻

許多音樂評論家認為巴赫是有史以來最偉大的音樂家；他的才華無人可超越。巴赫有廿三個孩子，不但如此，他還是另一類的父親——現代音樂之父，也就是過去幾個世紀的現代音樂之父。有一位評論家說，凡巴赫所接觸過的音樂，形式都會有所改變，從另一個角度來說，每一種音樂形式經過他的手就能變得完美無缺。巴赫首創「賦格曲」——於是就出現了「對位」音樂——成為今日所謂之「古典音樂」的根基；以此為基礎，協奏曲、奏鳴曲、四重奏，甚至於交響樂曲都得以因此發展。巴赫的教學筆記和小提琴手冊成為音樂理論和實用的基本教材；他兒子之中的四個幫助他完成了這些著作。

毫無疑問，巴赫是位基督徒；他的生命顯示他是一位虔誠的基督徒。事實上，他是道地的路德會信徒；他死的時候，人們在他的圖書館內找到八十三本純宗教書籍，其中包括馬丁路德的全部著作以及其它德文宗教作品。巴赫相信基督教的基要真理；其實，在他的音樂和寫作中可以看出他有一股慾望，想離開人世與基督同在——正如保羅所說，那種情境真是好得無比。他的清唱劇140號(Cantata#140)「昏睡者，起來」就是個例子，本書另一作者傑利紐康記得他在杜蘭大學的教授曾告訴他，巴赫的每一個音符都是為要獻上，成為耶穌基督的榮耀！

巴赫知道怎樣才算是真正的基督徒。事實上，許多史學家都注意到，在巴赫的手稿裡常發現不是音符的字眼，例如"S.D.G."，意思就是「全然獻給神的榮耀」；你也會看見"J.J."的字母，意思是「耶穌，救我」。巴赫把許多書籍和合唱曲標且"I.N.J."的字母，意思是「以耶穌之名」或是寫上「獻給至高的神」等字。這些拉丁字在他的手稿裡處處可見。巴赫告訴他的學生，若沒有把才華獻給耶穌基督，絕不可能成為偉大的音樂家；因為根據巴赫的說法，音樂就是一種敬拜行為。

由於巴赫的影響力實在太普遍了，所以貝多芬仔細地深入研究他的所有作品，並深受其影響。此外，海頓、孟德爾頌、莫扎特、蕭邦、華格納、布拉姆斯以及其它許多音樂家都受巴赫的影響甚大，巴赫是巴洛克時期的音樂高峰，也為日後的音樂奠定了基礎。他是第一位用五根手指彈鍵盤樂器的人；在他之前的人只用三根手指呢，你能想像嗎？巴赫把姆指和小指頭也加以運用，效果竟然這麼好呢！

不僅如此，巴赫還發明了所謂的「平均律」音階，不管你從鋼琴或風琴的任何一個鍵(即任何一個音)都可以開始一個音階，這在過去是不可能做到的。有一位評論家說，「巴赫對音樂的貢獻就好比莎士比亞對文學的貢獻一樣，他們都是最偉大的。」有趣的是，他們兩人都是基督徒。

儘管巴赫的影響力很大，但是他本人所做的曲子竟有一世紀之久沒有人彈奏。一直到另一位虔誠的基督徒孟德爾頌(1809-1847)於1829年在柏林演奏巴哈的「聖馬太受難曲」，他的音樂才開始再度流行全世界。

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巴赫之後的西方音樂

古典主義和浪漫主義時期只有一小部份大師是基督徒；大部份的大師則非基督徒。不過這並不影響整個音樂歷史，因為西方音樂的奠基和隨後的發展都是基督教會的貢獻；是教會使我們今日得以擁有如此多的古典音樂寶藏——包含簡單的歌曲和複雜的交響樂曲都有，這些均以教會音樂的音階和音樂規則為基礎。

到了二十世紀，調性系統開始局部打破，為 12音階體系所取代。史特拉汶斯基、荀白克(Schonberg)、巴爾托克(Bartok)等人創造新的音樂，而基督教音樂的千年歷史也告一段落。主觀而言，史特拉汶斯基的一些音樂聽了會讓人胃疼，而另外兩人的音樂則像是到牙醫診所走了一趟。這些新音樂很多是以異教和原始的節奏以及無音調理論為基礎。這些改變擺脫了教會音樂的基礎，一般門外漢根本聽不懂。一些吵雜的搖滾樂中有些反映出這種曲調，但是大部份的流行音樂(風行的、鄉村的、現代的)則不然。這些無調曲子最常出現於二十世紀的一些所謂「古典音樂」流派裡。音樂的轉變是緩慢的，有時甚至要歷經幾個世紀；然而耶穌基督的教會已經給了世界一個豐盛的音樂遺產。