文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家，出生於新教牧師家庭，他是後印象主義先驅，並深深地影響了20世紀的藝術。梵高的一生，雖磨難多舛，但他始終用畫筆，表達對人類苦難處境的悲憫。
梵高的一生，雖然短暫，卻充滿了傳奇和令後人唏噓的貢獻。
2015年，是梵高的125年誕辰，為了紀念梵高，英國著名的電影工作室BreakThru Films(曾獲得奧斯卡獎)和Trademark Films從2012年開始籌拍一部名叫《Loving Vincent》（《至愛梵高》）的動畫電影，通過動畫師手繪的120幅梵高畫作，試圖探索梵高的精神世界與死亡之謎。
歷經五年多的籌備，2017年6月12日，《至愛梵高》在安納西國際動畫電影節首映並獲得觀眾票選獎；6月25日，該片參加第20屆上海國際電影節獲最佳動畫片獎。
梵高是如何被搬上螢幕的？
梵高是藝術家，這部影片的導演也是藝術家，30位藝術家歷時3年時間，畫56800幀梵高風格的油畫，紀念這位早逝的梵高。
這部啟動於2012年的動畫影片，完全取材於梵高的120幅原作和800封信件，通過30位繪畫師以梵高風格的油畫再現，讓梵高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平和其離奇的死亡。
《Loving Vincent》將是世界動畫史上第一部完全以油畫為單幀畫面，剪輯製作而成的動畫電影長片。全部的畫面繪製和數字合成，都在PAWS工作站（Painting Animation Work Stations）完成。
《Loving Vincent》導演Dorota Kobiela說：「梵高在他的一封信中告訴弟弟提奧，有些話我不知道怎麼表達說，只有通過繪畫表達。其實這也是我們為什麼以這種方式做這部電影的原因。我們想通過他的藝術形式來講他的故事。」
他放棄信仰了嗎？
通常，很多人認為，生於牧師家庭的梵高，最終放棄了父親所信仰的上帝，才選擇自殺，但其實，他並沒有放棄信仰，只是對信仰，他有自己的認知。他說：「如果我們真想瞭解那些偉大的藝術家所要表達的深意，他們的作品把我們帶到上帝的面前。有的人用書，有的人用畫。」
他並沒有拋棄上帝，他把信仰從繪畫中表現了出來。他說：「就在那最悲慘的日子裡，我再次感覺到充滿了活力。我告訴自己，日子再艱難，我還是要站起來，重新拿起畫筆。從那一刻起，一切都改觀了。」
那個可憐的畫家——我們總是這樣想，要是他能不發瘋，再多活幾年，也許就可以功成名就了。多麼的不幸！
梵高（1853-1890）生前非常潦倒，他經常向弟弟西奧（Theo）要錢；他生平只賣出過一幅畫，受到許多人的奚落；他追殺高更不成，割下自己的耳朵送給妓女；他因精神失常住進療養院，37歲時結束了自己的生命。對著趕來看他的西奧，他只能留下一句話：「永遠的悲哀！」他死後，曾經有150個以上的精神治療家試圖診斷他的病因，並且得出了30種以上不同的結論。
梵高的祖父、父親都是牧師，雖然他們的派別不很正統。因為從小的熏陶，他一生喜愛聖經，還有本約翰‧班揚的《天路歷程》，托馬斯‧厄‧肯培的《傚法基督》和雨果的《悲慘世界》。這些古典名著深植他心。當他被荷蘭改革宗差派到比利時的礦區去牧會的時候，他深深同情貧窮的礦工們。為了愛他們，他拿自己的薪資周濟他們，甚至連衣服都給了他們，自己寧可睡在麥草堆上，三餐不繼，衣衫襤褸。
當教區主教來巡查的時候，認為他的生活水平和穿著有損牧者的尊嚴，將他免職了。這個打擊給他的刺激很大，到了1879年底，他終於痛心地離開了教會。許多人認為他從此唾棄了基督的信仰，借繪畫來滿足心靈的追求。其實這是不瞭解他的說法。
信件中的真梵高
梵高是個孤獨的人。想要認識梵高，一定得讀讀他歷年來給弟弟所寫的800封信。西奧可以說是他唯一吐露心聲的對象，他的內心世界和他的掙扎，都流露在這些信件中。要認識真實的梵高，只有從他的信件開始。
梵高是個極其真誠、極其執著，對生命充滿熱愛的人。他其實並沒有拋棄上帝，他把信仰從繪畫中表現了出來。他說：「就在那最悲慘的日子裡，我再次感覺到充滿了活力。我告訴自己，日子再艱難，我還是要站起來，重新拿起畫筆。從那一刻起，一切都改觀了。」這個「轉變」就是他人生的轉機。
但是，這並不是從上帝改換到藝術。從前，他用講道和關懷來表達他的信仰。現在，他用畫筆來表達他對上帝、對永恆的虔敬。他仍然熱愛著上帝的話語。他感覺，描繪橄欖園，就像在描繪客西馬尼園。描繪農家生牛犢的景象，藉著小女孩的淚珠，表現對生命的期待，就好像在描繪基督耶穌的降生。他起初雖然沒有去描繪聖經中的故事（直到最後一年才改變），但從平凡的自然景觀中（向日葵、鳶尾花、星光），從貧苦大眾的生活中，他試圖表現上帝的慈愛和展現生命的驚喜。他從平凡中體會到上帝的存在，也讓我們窺見他對生命炙熱的渴望。
他始終對耶穌有著無限的景仰，這點從來沒有改變。在1880年後，他極其喜愛瑞南（Ernest Renan）的《耶穌傳》。他也喜愛雨果、左拉、托爾斯泰和米什萊（JulesMichelet）這些人的現代作品。他脫離了父輩近乎「中世紀」的心態，開始用「現代」的語言和表達方式來體驗上帝。
雖然他對宗教的基本認定沒變，但他嘗試用「現代」的心靈體悟信仰的意義。他向西奧解釋說，雖然信仰的本質不變，但是形式可以變。他引用雨果的名言：「宗教會過去，但是上帝長存。」梵高認為，拘泥於過去的（宗教）形式，會阻礙我們對無限的體驗，而對無限（永恆）的體驗是所有宗教經驗的基礎。1882年，他畫了幾張素描，來表達他的這種宗教經驗。其中一張是《謝飯的人》，兩張是《讀聖經的人》。我們的確可以很親切、很生動地看出圖中人純樸的宗教感情。
有人總認為，除了「聖經的鏡子」以外，沒有任何東西可以把人帶到上帝面前，不論是自然、藝術，還是哲學，都不能做到。然而，梵高用畫來接近上帝，在畫中他做到了。
成文根據臨風《繪畫大師的心靈世界》一書、及網絡資源整合而成
