耶穌基督的生與死，是人類史上極其獨特的事件。他的生，是如此超越理性——榮耀的君王竟選擇了一位婦人的子宮，降生在最寒微的馬槽中；他的死，是如此超越人間道德——當他被釘在十字架上時，仍然為那些傷害他的人們禱告。十字架的基督，將上帝的愛顯明到最高峰。
基督的降生和受難，也因此成為幾千年來許多傑出藝術家的創作泉源。藝術家們，以自己的情感和畫筆，再現人類史上最悲愴的一幕。
誠然，基督的死亡現場，一定不像畫面上我們所看到的那樣顏色鮮艷，形神俱佳。被畫家進行加工和處理後的基督受難的現場，某種程度凝聚著藝術家自身對基督受難的理解和悲憫。
喬托：《哀悼基督》
《哀悼基督》是喬托為意大利帕多瓦的阿雷那禮拜堂所作的最負盛名的裝飾壁畫之一。這幅作品以其飽含的強烈感染力和濃厚的戲劇性持久散發著古典而震撼人心的美。
在喬托的這幅畫面中，耶穌的遺體四周圍繞著一群備感絕望的女聖徒和使徒。聖約翰張開了雙臂，俯身凝視著耶穌的屍體，一種莊嚴肅穆的氣勢在向前的姿勢中流動著，沒有刻意製造的巨大悲傷，沒有排山倒海式的憤怒。一群揮舞著翅膀的天使，在畫面上方以各異的姿態表達著難以克制的傷痛。聖母馬利亞雙臂吃力地攬著赤裸的兒子，注視著耶穌平靜的面容。一位穿長袍的女聖徒背對著畫外，小心翼翼地托著耶穌的頭，沒有人知道她心裡的滋味，因為誰也看不見她的表情。
在這幅畫中，人物形象立體而真實、衣著樸素，每一個人的目光和動作，甚至那斜向的山梁都將觀者的心思引向一個中心——死去的耶穌。
格呂內瓦爾德：《釘刑圖》
《釘刑圖》這個題材，一直是格呂內瓦爾德所喜歡的繪畫主題之一。他是虔誠的教徒，認為要感化世人，就要把震撼人心的場面表現出來，讓觀者受到衝擊，直接感受到教義真理。
他用細緻的手法描繪基督全身受到暴力摧殘的傷痕，為了強調基督的犧牲，不單將體形放大、減少人物，並刻意勾畫出基督臨死前的痛苦，以極為簡單的架構，讓悲傷的氣氛凝聚不散。
拉斐爾：《基督被解下十字架》
藝術史學家瓦薩裡曾經如此描繪《基督被解下十字架》：“在此畫的構思中，拉斐爾充分表現了死者的骨肉至親在安葬時的悲哀，死者是他們最親愛的人，事實上一家的幸福、榮譽和安康全賴於他。聖母痛不欲生，其他的人物飲泣吞聲，尤其是聖約翰，絞著雙手，耷拉著頭，鐵石心腸見之亦禁不住黯然淚下。'
曼特尼亞：《哀悼基督》
這幅《哀悼基督》，現藏於米蘭市勃列拉博物館。和其它的同題材的作品不同的是，曼特尼亞筆下的基督受難，畫家用最寫實的筆法，還原了基督受難後的現場。在畫面中，人們看到的是一個躺在床上，雙腳面向畫面，連雙手和雙腳上被釘的洞都看得清清楚楚的基督。這些細節足以令人震顫、落淚，一位無辜者，卻因為我們的罪，受了極大的侮辱和痛苦。
卡拉瓦喬：《基督下葬》
《基督下葬》是畫家卡拉瓦喬創作於1602年至1603年間的一幅油畫。現由梵蒂岡美術館珍藏。
在這幅作品中，畫家突出了其繪畫的兩個最基本的要求：一是借由光線，表現出人物個性和形象以及物體之質感；二是與之緊密聯繫的揭示顯現基督的光。在伴隨著基督身體入葬動作的整體運作中，畫中的六個角色呈現了紀念碑似的戲劇性效果。
格列柯作品《基督被剝去聖衣》
基督被捕後，受到嚴刑拷打，羅馬帝國地方行政長官判他死刑。為了諷刺他想當猶太王，就用荊棘為他編製了一頂王冠戴上，又脫去他的衣服換上一件國王穿的紫紅色長袍，示眾後釘死在十字架上。
這件作品描繪的便是基督被脫去聖衣換上國王長袍的情景。作品中色彩安排很講究，紫紅色、銀色、綠色、白色和黃色交混在一起，燦爛奪目，然而極不協調。
阿隆索·卡諾：《天使托住死去的基督》
《天使托住死去的基督》，畫的是天使托住從十字架上放下來的，已死去了的基督的情形。再現了《聖經》中那悲慟的一幕。畫面處理十分簡潔，背景被深色隱去，只剩下披著裹屍布的基督和背後托住基督的天使，地上放著基督的荊棘冠及釘死基督在十字架上的大鐵釘、銅盆等。人物刻劃生動，色調呈中間色，柔和協調。