【400年纪念大巡演】为什么莎士比亚一票难求？

催眠力的莎士比亚怎么破？

莎士比亚无疑是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是全世界最卓越的文学家之一。这位举世著名的戏剧家流传下来的作品就有37部戏剧、155首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。单戏剧而言，莎士比亚的作品跨越年度长，前后风格差别大，距离现在时间久远，四百年间被无数剧团无数次的改编。

 

事实上，大多数中国普通观众坐在剧院内，听着演员用英文念着冗长的、诗一样的、排山倒海的台词，就会忍不住想睡觉，我也是这样。特别是莎士比亚的历史剧，如《亨利四世》《亨利五世》等，如果不了解历史背景，更会看得云里雾里。而戏剧表演方式，也和大众所习惯的通俗影视剧表演相去甚远，真要全程集中精神，完整的看完一出莎士比亚戏剧，还蛮辛苦的。

《亨利五世》

中国观众这样，其实英国观众也这样，全球化背景下的年轻人平日里接触的都是大众流行文化，他们面对四百年前祖宗留下的剧目，和中国年轻人看汤显祖昆曲《牡丹亭》咿咿呀呀的唱，感受也差不多——都是雾里看花。这就直接凸显了剧团的重要，杰出剧团的莎士比亚剧目无疑会比草台班子好，就如开头所说的，英国老维克剧团邀请凯文·斯派西出演的《理查三世》。

 

这次来中国的英国皇家莎士比亚剧团，就坐落在埃文河畔的斯特拉福小城——这正是戏剧大师莎士比亚的出生地。剧团的前身是成立于1875年的“莎士比亚纪念剧院”，有着一百多年的悠久历史。纪念剧院在1925年获得皇家特许状，1961年承女王之命更名为“皇家莎士比亚剧团”。英国皇家莎士比亚剧团是英国最具影响力的剧团之一，也是目前世界上规模最大、组织最健全、演出水准最高的职业剧团之一。其在演绎莎翁剧作的历史及权威性，是举世公认的。

 

相对于莎士比亚的《哈姆雷特》《麦克白》等作品，其历史剧并不为中国观众熟悉，搬到舞台上的演绎更是鲜有耳闻。

 

1413年3月20日，病重的英王亨利四世晕倒在威斯敏斯特教堂，被臣子抬进名为耶路撒冷的寝宫，随后逝世，间接而荒诞验证了他的生命将会终结在圣地的预言。这段史实被莎士比亚写入了历史剧《亨利四世》的剧本，加之《亨利五世》，讲述了青年王子亨利（即位后叫亨利五世）如何从一个不被看好的、玩世不恭的公子哥，成长为一个卓越的君主，并建立丰功伟业的。

 

导演格里高利·道兰表示：“我们想通过一个玩世不恭的年轻人如何成王的故事，挖掘战争、爱、友谊和责任等主题。莎士比亚的作品就有如此力量，能引起全世界观众的共鸣。”

▲《亨利四世》

莎士比亚梦之队

此次三部作品能来中国演出非常不易，众所周知，英国皇家莎士比亚剧团的制作都相当考究。此次即便远渡重洋出来巡演，其制作相比在英国也丝毫不打折扣。据悉，巡演团队共70余人，其中超过40人为幕后工作人员，包括舞台总监、灯光、音响等共10个工种，来保障演出中复杂的舞台调度和呈现。“三部曲”带来的全部行头一共48吨，演出服装超过300套，而全部演员只有30多人，这意味着演员在舞台上要换多套服装，不少要通过快速抢装呈现。

 

“三部曲”的整个制作团队也可谓是英国戏剧界的翘楚，格里高利·道兰在英国皇家莎士比亚剧团已经工作有26年，从演员、导演一直成为艺术总监，他是一个众所周知的重度“莎剧粉”，导演过的莎剧不计其数，他也是首度将中国的经典故事《赵氏孤儿》搬上了英国戏剧的舞台。道兰认为“整个团队如同一支梦幻团队。”

 

舞美设计史蒂芬·布林森·路易斯被认为是史诗剧设计的大师，善于在舞台上营造出当时的那种氛围和年代感。演出舞台上还将有个八人组成的乐队在现场伴奏，作曲家保罗·英格里希柏为三部戏写就的音乐婉转动听又势力万钧，进一步强化了舞台上的戏剧效果。

 

在演员方面，此次来沪演出的不少演员都是英国戏剧界的重量级人物。其中《亨利四世》中最著名、最经典的喜剧人物福斯塔夫将有幸目睹“英伦老戏骨”安东尼·谢尔活灵活现的演绎。英国剧坛“后起之秀”阿历克斯·哈赛尔则将担纲主角哈尔（亦即亨利五世），演绎一位叛逆堕落的少年王子如何成长为雄才大略的青年君主。

 

值得一提的是，对于中国观众而言，不用因为不了解英国历史而认为会对理解剧作造成障碍。对此，安东尼·谢尔是这么说的：“《亨利四世》《亨利五世》虽然是被归为历史剧的系列，但莎士比亚并不是在给你上历史课。莎翁笔下最重要的还是写人与人性，所以并不需要很深厚的历史知识或者得是历史学家才能看懂，你只要是人就能看懂。”

▲《亨利四世》