观朱春林画展

朱春林是中国当代著名油画家，他的作品兼具生活性和写实性，凡看过他作品的人，都被其作品中透射出的宁静、平和的韵味所感染。正如画如其人，一个内心有博爱、有宁静的人，便可以画出截然不同的作品。这篇文章是作者参观朱春林和王少伦画展后的观后感，字里行间，流露出一颗赤子之心对生命的感怀和思考……

今年早些时候，我写了一篇看朱春林油画的文章：《安宁——通向上帝的彩色之路。》没想到居然被收入到了《王少伦·朱春林油画作品展》中。到了北京，听说798艺术空间正举行“王少伦·朱春林油画作品展”，我迫不及待地就要去看了。十七日上午，我们一行六人，尤勇兄带队，坐了两辆车，浩浩荡荡冲向798。天下着蒙蒙细雨，正洗去北京的灰尘，平添了几分雅兴。

展览地点在“新绎空间”。“新绎空间”是北京新绎爱特艺术发展有限公司旗下的画廊。该公司的文化理念是：“传统经典，当代表达”。这次画展是由北京大学教授彭锋策划的，主题叫“回归”。8月24日就开始了。

迎面一个大墙，挂着一幅巨画，是王少伦画的。王画了许多当代中国大事件的历史画面。画廊的一位工作人员过来跟我们打招呼，她名字叫曹洁，是画廊助理。曹洁听说我是范学德后，立即送给了我一本画册，并说，你的评论帮助我更好地理解了朱春林老师的画。我说，我不过是写下了看画中的一些感受。我又说，我这几位朋友也很喜欢朱老师的画，可以送他们各自一本画册吗？曹洁说，当然。我问，可以拍照吗？我准备写点文章。她说，当然可以。

一幅幅画作置放在黄褐色的大墙上，看起来很舒服，有几张春林的画我已经在他的画室中看过了，《太和水库》以前没有看过，这是他写生中画的，大块的天蓝色，非常纯净，这是他以前很少用的颜色，但当他与太和水库相遇时，水库那一片蓝色征服了他。在那里，我看到了他内心的一片纯净。是一种包含着广大的宁静。

他的另外一副画很有趣，是书桌。几摞子书放在书桌上，一摞子上面的一本书是《红楼梦》，另一摞上面的是《神曲》，这意味着什么？是东西方文化的撞击，还是两种信仰的对话？也许，就是画者的心路，走着，看着，直到被另外一本书翻开了自己的心扉，而那本书，并没有出现在这个画面上。

但在春林的许多画中，这本书却经常出现。

我看到了“雏菊”的原作，就挂在画廊的里面，占了半面墙，这是春林的画中，我最喜欢的一幅之一。我曾经在文章中写道：

“另外一副《邹菊》画的也是一个小女孩，结构上，小桌子上的白色花瓶和里面插的菊花，占据了画面的一半（顺便说一下，依我来看，如果桌子上没有水果，地面上没有地毯，也许，整个画面就更单纯了），而跪坐在地上的小女孩，则只是在画面的下半部，并且，低着头，最妙的是，从正面看不到女孩明亮的眼睛，她的眼睛几乎眯成了一条线，聚精会神地数自己的手指头，从额头到屈起来的四个小手指头这一段距离，画外人什么也看不到，但全部精神就在这里，在一片天真的稚气中凝神。”

这次我更仔细地看，原来，那凝神之处，就在左右弯曲的两个小手指头之间，而那里面是什么，我怎么也看不到。但她分明看着，而“什么”就在两手之间。

那是什么呢？

神秘。越看越觉得神秘。但一个小孩子有什么可神秘的呢？我往往骄傲地这样认为。但大人的神秘不过是遮掩什么，而小孩子的神秘，则是全神贯注，被吸引，吸引她的，也许是一朵红花，一片绿叶，一只正在爬行的小蚂蚁，而这一个，就是一个世界，许多的世界。全神贯注，就是在此时，此地，进入这个世界中，与这世界成为一体，换句话说，进入永恒。

永恒包含了无限的神秘。

我一再回到这幅画前，每一次回来，都觉得自己在变得更小了，变成一个小孩子。主耶稣说，你们若不回转，变成小孩子的样式，断不得进天国。

主啊，让我变得像这个小孩子一样，单单凝视着你，凝视着你的爱。主啊，你把我放在你的掌心上，让我在掌心上看到你。