秋季抑郁时，看看他是如何用音乐自我医治

秋天是抑郁症的高发季节，人们习惯于用“悲秋”来描述忧郁的心境。在音乐史上，莫扎特也有过抑郁体验，对他来说，音乐是将抑郁转化为心灵力量的最佳武器，因为对于相信上帝的莫扎特而言，音乐不仅仅是一种技巧，更是与生命之主联结的纽带。

带来上帝欢笑的使者

莫札特──这位被誉为音乐世界的旷世天才，三岁时即整天在键盘上玩和声，四岁时在大键琴上演奏出惊人的音乐，七岁时写出第一出“喜歌剧”，十四岁时完成第一部大型歌剧。

青年时期的莫札特，已精通任何形式的音乐，作品动听感人。难怪当时著名的诗人歌德曾说：“莫札特是位稀世之宝，他创造了世间一种极为罕见的音乐光环。”

莫札特生在宗教气息浓厚的天主教家庭，父亲是当时萨尔兹堡大教堂的教会作曲家，因此他从小耳濡目染，加上单纯的信仰情操，使他终其一生共写出十九首弥撒曲，以及五十多首感人至深、提升心灵的教会音乐（包括最著名的<圣体颂>（Ave Verum））。德国某歌剧院门口刻着这么一段诗：

“巴哈带给我们上帝的话语，莫札特给我们上帝的欢笑，贝多芬带给我们上帝的火焰，但上帝却赐给我们音乐，让我们可以不用言语也能向祂祈祷。”

苦难中的巨作──《加冕弥撒》

在莫札特众多的宗教音乐作品中，我最喜欢1779年完成的《加冕弥撒》。　　

1751 年时，萨尔兹堡附近创立了一所教会，名为“平原马利亚教堂”，传说是因圣母马利亚曾在此显灵。天主教的礼仪中，有一项是为圣母加冕的传统仪式，莫札特从小即常在快乐的气氛中，前往“平原马利亚教堂”参与圣事。长大后的莫札特在22岁时遭逢丧母之恸，失恃的阴影在心中挥之不去，一年后向女友Miss Weber求婚又遭拒绝；在现实生活中迫于经济压力，又不得不回到萨尔兹堡大教堂担任管风琴师及教堂作曲的职位（虽然他对当时大教堂的主教Collored非常厌恶，因为这位大主教对待音乐家如同奴隶，有时甚至视他们如粪土）；心情恶劣到极点的情况下，莫札特少年时期的信仰生活环境，催促他时常到“平原马利亚教堂”灵修、祈祷、沉思默想，心灵因而得到安息，而许下写这首“加冕弥撒”的心愿，隔年即完成这首技艺与心灵都成熟的作品。

莫札特当时沉痛的心情直接影响了整首弥撒曲的气氛，使得曲风不像年轻时的夸大嚣张、意气风发。特别是在第三段《Credo》（信经）的《耶稣受钉十字架》中，音符间透露出他心中滴血的痛楚，暗诉着内心的悲凄怨怼，但全曲却也让我们清楚地听出了信心的交托，以及从天上赐下的平安，尤其是在第五段《Agnus Dei》（羔羊颂）的后段《Dona Nobis Pacem》（赐我们平安），确实使唱者、听者都感受到属天的平静安稳。

“加冕弥撒”于1779年在萨尔兹堡首演后，立即得到热烈回响，成为许多合唱团音乐节目中最常出现的曲目之一；而教会中，除了天主教的弥撒仪式使用外，新教许多教会也常用它当作庆典式的歌曲，如封牧、献堂、周年纪念、院庆、复活节或者圣诞节中，都有诗班献唱过。反观莫札特的《加冕弥撒》，是作曲家在心灵极度软弱的处境下，转眼仰望上帝获得的灵感，整曲的乐思是含蓄而深刻地表现了纯真而有力的信心，而这是经过艰难困苦的炼净得来的。

仰望上帝的音乐家

我们发现青年时期的莫札特，那幼时光芒四射的天才火花，似乎已随着年岁的增长而不再如此耀眼，这并非意味着他的天才逐渐消逝，而是迫于现实生活，以致不得不为五斗米折腰。

1772年，他接受了家乡萨尔兹堡大教堂的管风琴师及教堂作曲家职位，却被大主教视同最低级的工作者，又常因为所创作的乐曲不合大主教的口味，受尽百般辱骂。莫札特由于在家乡不受重视，只好在1775年离开，试图在其他地方寻求发展，可惜人才济济的欧洲，似乎已忘记这位天才，莫札特只好再回到使他抑郁的家乡。但上帝的计划远非人能想像，莫札特在这段身心都受极大煎熬的岁月里，却培养出成熟的宗教情操及音乐深度，写出数不尽的圣乐经典。

他自己也曾在写给友人的信中说：“我敬畏甚至害怕那位全能的掌权者上帝，但却也深知祂的慈爱无限。我绝不会辜负祂赏赐给我的音乐天份。”虽然莫札特的家乡并不珍惜他的稀世天才，可是他重要的教会音乐、经典的圣乐作品，到今天仍在提升人类的心灵、鼓舞你我赞美上帝。

原文标题：《音乐天才的诞生》