【史海钩沉】基督教对西方古典音乐的影响
早期音乐，主要是巴洛克以前的音乐。文艺复兴后，音乐有很大的发展，到巴洛克时期以后，音乐已经相当繁荣了，许多优秀的作品到现在还经常演奏，因此人们对巴洛克还是相当熟悉的，而把巴洛克以前称为“早期”。早期音乐距离现在确实年代久远。
从基督教和犹太教的渊源来看，犹太人很早就用音乐赞美神，而早期基督教音乐应该和犹太教音乐一脉相承。只是经过了两千年的发展，犹太教音乐基本还停留在原来的直接歌唱的水平，而基督教音乐已经发生了很大的变化。
基督教经历过两次重大变革，依次是公元4世纪，基督教分裂为以罗马为中心的“罗马公教”（即天主教）和以君士坦丁堡（现在的伊斯坦布尔）为中心的正教（即东正教）。天主教的音乐中心是罗马，教会多次统一编撰歌曲集等音乐作品。教皇格里高利一世改革并统一教会仪式，精选编撰了《唱经歌本》，确定为天主教的统一歌曲，后世称为格里高利圣咏。
现代人听格里高利圣咏可能会觉得太单调，但从艺术上说，格里高利圣咏的成就相当高，格里高利圣咏的流传非常广泛，以至后世许多作曲家都曾经引用改变格里高利圣咏的旋律。到了公元九世纪，天主教音乐有了一个突破，就是出现了多声部的声乐作品。虽然还是没有乐器伴奏，但是多声部的出现导致了立体的音响（就好像我们两个喇叭就可以创造立体的音效），象征着天国的音响。这个时期的音乐现在也有不少被挖掘出来。与此同时，东正教的音乐也有发展，但是我们现在比较少这方面的资料。我们只能听到一些更后来的东正教音乐，比如拉赫马尼诺夫的《通宵祷告》等。
公元十六世纪，欧洲发生了一场重大的宗教改革运动。马丁·路德起来反抗腐败的天主教会，并且对天主教信仰上的一些错误之处作了改正，建立起一个廉洁的教会（新教·路德宗）。后来各地都出现了改教运动，这些教会现在统称为基督教新教。在我国，基督教专门指基督教新教，而天主教指罗马公教，东正教指正教。马丁路德的改教，对音乐的发展有着深远的影响。
马丁路德认为拉丁文圣经和格利高力圣咏（拉丁文），不适合德国的民众理解（天主教的主要错误之一就是不愿意让信徒看懂圣经，神父拥有唯一和权威的解释权），因此翻译了德语圣经，编写了新的诗歌《新教众赞歌》。马丁路德音乐造诣很高，自己会作曲，而且要求信徒们每个星期要到教堂去唱歌，使得民众都直接参与到音乐活动中。
后来的主要作曲家，著名的有许茨等。许茨的年代大约是宗教改革后100年，巴赫的100年前，已经有简单的乐队伴奏。许茨创作了清唱剧《圣诞故事》、《临终七言》和四首受难曲（分别根据四部福音书写作）。
▲巴洛克印象
巴洛克时期，是在我们所熟悉的音乐范畴内（巴洛克、古典、浪漫和现代）最早的一个时期。巴洛克艺术有着它自己的风格和特色，巴洛克艺术的风格非常广泛。比较一下《弥赛亚》的三个部分，第一部分是喜悦，第二部分是悲哀，第三部分就是宗教的升华。再比如Bach的大提琴无伴奏和小提琴无伴奏，或多或少都表现出一种忧郁的情绪；而Bach的平均律，就欢快得多，哥德堡变奏曲，又有不同的风格。甚至有一些巴洛克作品甚至听不出巴洛克的风格，比如瓦塔利的恰空，甚至让人觉得这是一部浪漫主义时期的作品。
同样，巴洛克宗教声乐也有着不同的特点。斯特拉文斯基说维瓦尔蒂把一首协奏曲写了400遍，而巴赫写了200多首宗教康塔塔，每首都有它独得的地方。虽然巴赫也常常利用原来旧有的音乐元素，但是总是不断有改进和创新。
Bach的圣诞节康塔塔有不少，我听过得有单独的一首和圣诞节清唱剧的6首中的第一首，都是用定音鼓+小号开篇，立马显现出一种喜庆的气氛。而亨德尔的《弥赛亚》，用庄严的序曲开始，然后有小号高昂的声音，表现出和巴赫完全不同。有人不喜欢亨德尔的音乐，认为他总是霸气十足高高在上，风格单一。听听《弥赛亚》的第二部分，我想他就会改变自己的想法。以上说了那么多，无非就是想说明一点，巴洛克音乐是一座宝库，里面有各种各样的宝藏，难以挖掘穷尽。现在欧洲古乐风靡，其中古乐有一部分是在挖掘早期音乐，而很大一部分包括所有著名的古乐大师都是在挖掘巴洛克音乐。因此无论你爱好什么音乐，都不妨来听听巴洛克，也许会有全新的收获。
▲亨德尔
巴洛克时期的两位大师之一亨德尔（George Frederic Handel）。虽然现在，巴赫的作品被更多的演奏，但是在当时，亨德尔的威望远远高于巴赫，甚至成为巴赫钦慕的对象。亨德尔的作品编号达到600多号，和莫扎特相当，无论在声乐器乐领域都有涉及。而巴赫没有接触过的一个体裁就是歌剧，但是亨德尔学过正宗的意大利歌剧，而且曾经取得了不小的成绩。而亨德尔在写《弥赛亚》之前在歌剧的创作上遇到了很大的挫折，更倒霉的是他中风了！经过温泉疗法，亨德尔在身体上有所恢复，但是创作状态仍然低迷。这个时候脚本作者送来了《弥赛亚》的唱词，这个与众不同的脚本极大地吸引了亨德尔，从此亨德尔开始连夜创作，奋战25昼夜完成了旷世巨作《弥赛亚》。
亨德尔说，当他写到《哈里路亚》大合唱的时候，他说：“我看见天国了，看见耶稣了！”。后来的事实也说明，这确实是天国之音。在1743年3月23日《弥赛亚》在伦敦演出时，英皇乔治二世深受感动，站立致敬，从此相沿成风。
《弥赛亚》于1742年在爱尔兰都柏林首演，1743年在伦敦首演，都取得了巨大的成功。亨德尔也从低迷的状态里面走了出来，并且决志放弃歌剧的创作，专心写作清唱剧。1759年，也就是亨德尔逝世的那一年，亨德尔完成了他最后一部清唱剧《时间与真理的胜利》并指挥了演出。也是那年的复活节前（4月6日），亨德尔最后一次指挥了《弥赛亚》的演出。在那一年的受难日（4月13日），亨德尔离开了人世。
《弥赛亚》与绝大多数的清唱剧不同，没有任何剧情，完全是由圣经的话语组成，充满了诗意。作品分为三个部分：预言与成就；受难与得胜；复活与光荣。作品以庄严的由法国风格的序曲开始，号角的吹响让人感到天国的信息。在亨德尔的年代，《弥赛亚》每年复活节上演，演出收入全部捐赠。为了保证收入，英皇规定《弥赛亚》只能在每年指定的之后有亨德尔指挥少数场。亨德尔去世后，人们开始尝试用大乐队大合唱团演奏《弥赛亚》，以达到惊人的气势。于是就出现了百人、千人合唱的壮观场面。《弥赛亚》的这种演出趋势，也代表了浪漫主义时期演奏巴洛克作品的风格。但是如今，随着古乐运动的发展，人们又开始挖掘《弥赛亚》原始的面貌，各种各样的古乐版本不断出现。
▲巴赫
无论是学者们研究的音乐史上的地位，还是爱乐者们心中喜爱的地位，巴赫都是无与伦比的老大哥。对于西方近代古典音乐来说，巴赫是奠基者，是开拓者，也是一个不断随着潮流的革新者。在巴赫的年代，巴赫无疑是一个具有创新精神的人，甚至不溶于莱比锡古旧的市政官员们。而在今天这个年代，巴赫的音乐不像其他的早期作曲家的作品，被当成研究的对象，而是不断地被各种各样的乐团演奏：古乐、现代大乐队、爵士乐等等。甚至一些现代作曲家发现，他们竟然在巴赫的作品里面找到了他们对音乐的革新。因此，巴赫是跨越年代的，无论什么时候，巴赫的音乐对于我们来说都是那么的鲜活。
值得一提的是，大家可能接触比较多的是巴赫的器乐作品。然而我们翻开巴赫将近1200部作品的作品目录，就会发现声乐特别是宗教声乐占据了其中绝大部分。事实上，宗教对于巴赫来说，就等于生活本身。巴赫所生活的地区，恰好就是两百年前马丁路德活动的区域，处处都能找到宗教改革的影子。巴赫一生中最重要的时期有两个，一个是在科腾公爵那里做宫廷乐师，然后就是在莱比锡圣托马寺大教堂做乐师，一直工作了27年，直到巴赫去世。
在巴赫的年代，新教徒们每个星期都要到教堂参加礼拜，唱众赞歌和康塔塔。因此一个教堂乐师的主要职责就是，写作、排练、演出康塔塔。巴赫在莱比锡之前，就接近完成了一套康塔塔（大约60部，每周一部+其他节日），在莱比锡，巴赫完成了4-5套康塔塔，目前存留下来的大约有3部。于是流传下来的巴赫的宗教康塔塔一共有200部左右。这么多的作品，而且现在仍然被演奏、录音，是非常罕见的。巴赫的圣诞节清唱剧、复活节清唱剧，严格的说来也都是几首康塔塔组合而唱。巴赫还创作了大量的众赞歌前奏曲（管风琴），这些都成为非常重要的管风琴乐曲。
巴赫一生共创作了5部受难曲，四部福音书都写过，其中《马太受难曲》写过两遍。然而遗憾的是，现在只存留下一部《马太受难曲》、一部《约翰受难曲》和《路加受难曲》、《约翰受难曲》的片断。《约翰受难曲》作于《马太受难曲》之前，更接近于传统的受难曲。两首受难曲的主题是不同的（具体是什么暂时无法查考），因此在音乐的风格上也有不同。这样的两部超越时代的作品（其实大多数巴赫的作品都是超越时代的），被当时的观众所唾弃，被搁置了100年，直到1829年，门德尔松发现了马太受难曲的乐谱，从此开始了巴洛克音乐复兴的路程。
时至今日，《马太受难曲》已经成为最伟大的音乐。在器乐方面，巴赫也取得了很大的成就。令人惊奇的事，巴赫协作的许许多多不过是练习性质的器乐曲，比如平均律、大小无伴奏等，都有着令人吃惊的深刻内涵，都有许多神来之笔。巴赫的人生目的在于荣耀神，因此任何一首曲子都用来敬拜神，都是为神而作。巴赫就是这样一个人，创作着天国的音乐，唤醒了世间的灵魂！
原文标题：《基督教缔造古典音乐》
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