用祈祷的手揭示美，描绘人类第一桩爱情——丢勒的画
《亚当和夏娃》
丢勒是文艺复兴时期代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和黑死病无情地夺去大批人的生命，导致社会矛盾激化。这使德国的文化艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期。
这位天才少年已准备好了要独自一人将现代文化引进德国。作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持认为：艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法，创作了石版画《圣尤斯塔斯》，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确，完全可以同达芬奇所留下的相媲美，他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。
1507年，丢勒完成了版面油画《亚当和夏娃》。丢勒曾在1504年有同一主题的铜版画，但是这组画绘于从威尼斯返回纽伦堡后不久，受到了意大利艺术的影响。丢勒的第二次意大利之旅给了他描绘理想的人体形象的新方法，完成了德国绘画中第一件正面裸体作品。
《亚当和夏娃》最早收藏在布拉格城堡，是收藏家鲁道夫二世的财产。在三十年战争期间，军队劫掠了城堡，这组板面油画归属瑞典国王古斯塔夫二世·阿道夫。他的女儿克里斯蒂娜女王于1654年将这作品送给腓力四世。后来国王卡洛斯三世在1777年下令，将这幅画收藏在Real Academia de Bellas Artes de San Fernando。1827年，它来到目前的收藏地点，马德里的普拉多博物馆，但是直到1833年才向公众展出。
《祈祷的手》
丢勒是不折不扣的改教运动中人，因为他几幅带有这些思想的作品如著名的木刻《启示录》（Apocalypse,1498）铜刻《武士、死亡、魔鬼》（The Knight, Death, and the Devil,1513）、《圣耶柔米的书斋》（St.Jerome in His Cell,1514）等都是在路德钉他的《九十五条》之前完成的。更值得注意的是，他上面的日记两次引用了圣经最后一卷书启示录，这与上述的木刻作品前后互相呼应，可见这些思想如何影响他的创作。所以，正如巴赫的音乐一样，丢勒的艺术是宗教改革文化的结果。丢勒与拉斐尔、米开朗基罗、达·芬奇石同时代的人。13岁时他已懂得从自然界取材，他所描绘的花朵、兔子等美丽水彩清楚展示了上帝的世界的价值，那是一种真正的价值。
（引自《前车可鉴》，薛华）
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